Cuaderno3

La directora del film Lucrecia Martel, define una sala de cine como una "piscina vacía" donde el fluido que la llena son los sonidos, y esas vibraciones como fenómeno físico afectan directamente al espectador.
A la hora de analizar este fragmento, podría decirse que la imagen acompaña al sonido, y no al revés. Esta escena no esta meramente compuesta por sonorizaciones que coinciden con lo que podemos apreciar desde lo visual. El elemento sonoro es clave, es quien genera la atmósfera que nos permite leer las escenas en cierta clave de tensión.
Podría decirse que lo que unx escucha no fluye con lo que esta viendo, hay una cierta incomodidad. A pesar que se aprecien sonidos diegéticos por ejemplo las copas chocando, o las reposeras arrastradas . Estos efectos sonoros se combinan con una textura sonora extradiegética; y es en esa combinación de planos sonoros que se construye un clima de extrañamiento. Justamente es lo que escuchamos lo que nos da más información narrativa que lo que efectivamente vemos en escena; contextualizando aquello abstracto que percibimos.

Jean Tinguely supo con sus esculturas cinéticas integrar las artes visuales, y el sonido no musical como un todo capaz de transmitir un sentido. Esta disueltas aquí las fronteras convencionales de las esferas artísticas. El sonido se convierte en un elemento poético más en la percepción y aprociación de la obra.
Jorge Haro menciona la relación del sonido con la escultura, ya sea como en este caso donde los elementos que componen la escultura friccionan con un movimiento cinético y generan vibraciones. u otros casos donde se integra tecnología mas actual como sistemas de reproducción de audio. Menciona que estas obras escultóricas al incorporar el sonido.
Pensando un poco mas allá, esta grabación del museo Tinguely, donde pareciera todas las obras se mueven al simultáneo podría concebirse como una nueva manera de leer la obra, una especie de sinfonía ejecutada por las propias esculturas en movimiento.

Jean Tinguely - Esculturas cinéticas de hierro
Exposición permanente Musee Tinguely.

Andrés Aizicovich (2019) Contacto. Exposición temporal.
Museo de Arte Moderno.

Esta instalación de Aizicovich esta inspirada en el Cristal Baschet (un instrumento creado en 1952 por François y Bernard Baschet desarrollado como una herramienta pedagógica para desarticular el monopolio del oído en la enseñanza académica musical). Mas allá del tema que motiva al artista en su instalación Contacto, me parece interesante resaltar la hibridación de la obra de arte, donde se invita al espectador a conectar con los sonidos que el mismo genera en estos instrumentos a traves del tacto, generando así una experiencia sinestésica entre oido, vista y tacto. Esta obra es un ejemplo de lo que Haro define como obra intermedia, dónde la exploración del sonido en sí mismo y la creación de un ambiente sonoro son los motores de la instalación.
Además en el texto se desarrolla el concepto de espacio sonoro, donde mas alla del sonido en sí mismo, se abre la posibilidad de construir espacios, donde la experiencia acustica se convierta en ademas en un hecho artístico individual. Hecho que ocurre en esta instalacion, donde se construyen recorridos unicos e individuales, a partir de la participación activa del audo-espectador. "Cualquier intervención del sonido en el espacio redefine ese lugar y le otorga una connotación plástica" (Haro:2008)

Fragmento de "La Ciénaga" (2001) Lucrecia Martel

María Florencia Menapace
Lenguaje Visual V-Cát.Alonso
Primer Cuatrimestre 2020

Esta obra de steve Reich se inscribe dentro de un proceso evolución tecnológica que permite fijar el sonido y tratarlo de objeto; y experimentar con estos nuevos elementos de amplificación del sonido y todos los matices que pueden lograr. Resignifica al micrófono y al amplificador convirtiéndolos en instrumentos musicales en sí mismos, dandole valor de efecto sonoro al ruido del acople. Y aunque pareciera azarosa, el criterio en que que se performa es sumamente estético, el sonido oscilante de los micrófonos como péndulos genera una melodía que se acompaña desde la vista, creando una dialogo entre lo visual y lo sonoro, generando así una poesía que supera a esos sentidos.
Las posibilidades que abrió la tecnología a la experimentación sonora son muchas, un sonido producido por estas fuentes puede ser repetido y manipulado infinitas veces en el universo acústico y expresivo.