Cuaderno#2

Poesía Pentagramatta (1923) de Francesco Cangiullo.

Se trata de una composición que combina lo tipográfico y los visual, dónde las letras, como elemento en sí componen y modelan la imagen. Es la poesía de los tiempos que corren, porque incorpora el ruido, lo onomatopéyico como elemento plástico, y explora sus nuevas formas de expresión. Las letras caligrafiadas actúan como notas musicales sobre los pentagramas.

Es una metáfora del mundo moderno, donde a partir del proceso de hibridación, no solo desde lo material, sino desde lo conceptual, los futuristas hacen su interpretación de la actualidad.
Combinando las sensaciones del espectador con leivmotiv del futurismo, el ruido, propio de las maquinas que son la novedad, otorgándole un carácter plástico y explorando sus posibilidades desde la estética del montaje, donde es valido combinar todos los lenguajes, llegando así por un lado a materializar el sonido y por otro lado a plasmar un arte abstracto que capta de manera mas amplia las diferentes sensorialidades que experimenta el espectador.

Modernismo, Posmodernismo y Vapor.

El concepto de vapor en la obra moderna: cómo una metáfora de las apariencias transitorias, lo cambiante y lo impalpable, lo que producen las maquinarias. El artista moderno crea su arte, con una cuota de realismo incorporando de manera profunda las formas del presente, . Materializan la frase de Marx : "enseñar a bailar a las formas petrificadas, cantándoles su propia canción". Tomando los elementos que componen sus vidas modernas traduciéndolos en hechos artísticos, estéticos.

El autor define al modernismo como un tipo de formalismo, desde la estructura de producción simbólica y de reproducción. El formalismo es un forzamiento, es poner la prueba esa experiencia de modernidad.
Al mismo tiempo que intertextual, fluctúa entre sentires ambiguos, lo tentativo y lo esquemático, en una forma de agonía. Pero, en palabras de Clark, modernidad es agonía inseparable de placer. Placer y horror. El modernismo puso a prueba las estructuras y las creencias de su momento histórico.

El arte que sobrevive es aquel que conserva algo del proceso primario. La inquietud sobre el arte posmoderno esta en el modo de incluir o criticar la la pseudonarrativa comprimida de los mass media.
Convertir las palabras en imágenes. Ejemplifica con la obra de Tony Oursler, quien utiliza no solo el vapor, sino la tecnología contemporánea para volcar las inquietudes del posmoderno. El arte de la posmodernidad tendrá en su el fantasma de escepticismo, el vacío, la soledad y la disociación.

Clark, T.S., “Modernismo, posmodernismo y vapor”, Mil palabras, 4, Buenos Aires, primavera-verano 2002

Algunos puntos de contacto entre los dos textos:

Definen el arte moderno como un forzamiento de la técnica. Los artistas modernos crean, con la paradoja de que al incorporar los elementos propios de su contexto no crean novedad si no es acompañada de su comparación con lo previo.

La instalación como ejemplo de arte posmoderno y la obra de Tony Oursler. "The Influence Machine" es un ejemplo de obra posmoderna, es una instalación, ocupa un tiempo y un espacio determinados, se compone de elementos propios de su contexto, no solo desde lo material como las proyecciones de rostros, sino desde la narrativa comprimida y acelerada de los massmedia. Interpela al quien la observa pero le da la posibilidad, negocia su contemplación con el espectador.

Ambos textos hacen una lectura del arte modernista y ponen de manifiesto esas inquietudes y problemáticas que atravesaron los artistas a la hora de crear, desde un contexto de cambios estructurales en la realidad tal y como la conocían. Resaltan la propia materialidad de lo creado y los diferentes intentos de romper con las estructuras ya dadas.

Y plantean con qué desafíos se enfrenta el arte hoy en día, habiendo ya atravesado aquellas formas de expresión que recorrieron los modernistas.
¿Cuáles son los paradigmas que nos toca cuestionar hoy?¿Con qué mecanismos nos expresamos?

La Topología del Arte Contemporaneo.

Lo paradójico del arte moderno: Los modernos tenían como idea principal la creatividad, proponiendo una ruptura radical con el pasado. Darle un nuevo futuro a la tradición artística. Pero para reconocer aquellos elementos creativos y novedosos se requiere, por lo tanto, una comparación constante con lo tradicional y lo viejo.

Reflexiones del proyecto posmoderno: se repiensa el concepto desarrollado por Benajmin de "Aura" de la obra de arte, a partir de la problemática de la obra cuando deja su contexto original y comienza a circular reproducida y redistribuida en los mass media. ¿Dónde reside entonces la diferencia entre original y copia?

La instalación como respuesta: ya que exige una presencia en el tiempo y el espacio, la existencia de la obra ocurre en el lugar donde se encuentra, en su contexto, aunque sea temporal. Aquí y ahora. La originalidad, no pasa por la forma, sino por la inclusión en un determinado contexto. La copia ya no es copia, es la reproducción de diferentes originales, siempre un nuevo contexto.

El proyecto posmoderno logra con la instalación fijar algo que la sociedad en general hace circular, ocupa espacio y tiempo, su materialidad. Y ubica al espectador en situaciones de toma de decisión activas, el tiempo de contemplación se renegocia entre artista y él constantemente.

El arte posmoderno también es paradójico, en cuanto que su presencia material inmediata oculta la posibilidad de un original en una infinita posibilidad de reproducciones, pero lo reconoce y permite que el contexto decida entre la novedad y lo viejo. Sin embargo, pese a entenderse como inserta dentro de un contexto, la instalación crea un afuera y un adentro, estar abierta no significa ser inclusiva, el autor lo define como la soberbia artística.

Groys, Boris “La topología del arte contemporáneo”

Eduardo Basualdo (2019) Madre del río. Muestra Inmediatamente después y poco antes de / 25 años Berlín-Buenos Aires. MUNTREF.
Al leer los textos me encontré pensando en esta obra, quizá por ser una instalación que exige estar ahí para apreciarla en su dimensión. Quizá por transmitir esa sensación de pesadez y liviandad que da el aluminio negro, así como el humo. Quizá porque hoy comenzamos a leer las obras no como un ente individual sino como algo que dialoga con su alrededor, como esta instalación forma parte de un todo que la contiene y la resignifica.