Édouard Manet (1882) Un bar aux Folies Bergère
96 cm x 1,3 m - Courtauld Gallery
Claude Monet (1888) Vista de Antibes desde los Jardines de Salis
73 x 92 cm. Toledo Museum of Art
Paul Cezanne (1906) Hombre sentado
64,8 x 54,6 cm - Museo Thyssen-Bornemisza
En el análisis que desarrolla Foucault, hace por un lado énfasis en el aspecto bidimensional que adquiere el fondo, una suerte de telón que cierra el cuadro en sí mismo.
Manet juega con la iluminación artificial de la obra, la luz adquiere un tratamiento propio, donde la fuente de luz es completamente arbitraria al artista.
Esta obra apela a los diferentes puntos de vista desde donde se puede colocar al espectador, o al artista, en un modo dinámico que en cierto punto incomoda a quien observa.
Los gestos no son artificiales, esta obra pretende ser reflejo de una época, representando lo cotidiano, el instante, por un lado motivado por las tecnologías que se estaban desarrollando al simultáneo. Y por otro lado anticipándolas, siendo este instante una escena que sugiere un antes y un después, generando curiosidad en el espectador, quien desconoce qué observa la figura, o de que se trata el reflejo en el espejo; el concepto cinematográfico de puesta en serie plantea una situación con un encuadre particular de una escena dentro de una secuencia de relato.
La Sinestesia según el diccionario es "una figura retórica que consiste en mezclar sensaciones de sentidos distintos (audición, visión, gusto, olfato, tacto) o mezclar dichas sensaciones con sentimientos."
Considero que entonces la sinestecia que sucede del artista para con su obra es algo que no podemos apreciar mas que desde nuestra percepción, o a partir de lo que lxs artistas transmitan acerca de su obra.
Es por ello que como ejemplos elegí por un lado a una pintora inglesa de 26 años, quien posee sinestesia como un fenómeno neuronal. McCracken explica que ella ve colores y formas en las melodías que oye, sus obras son traducciones de aquello que ella percibe cuando escucha una pieza musical.
Por otro lado elegí una performance realizada en 2014 por un grupo de científicos/músicos, dirigidos por el músico Nigel Stanford. Este artista de Nueva Zelanda combina la música y la ciencia, creando a partir de vibraciones propias de los sonidos, figuras visuales, de alguna manera traduciendo desde la física, una melodía en una imagen. Dejando una vez mas en evidencia que siendo nuestros cuerpos agua en su mayor porcentaje, el sonido nos influye, no solo desde el oído.
Una manera de acceder a esta obra puede ser mediante su composición. Existe un énfasis en la estructura de la composición, donde forma y color funcionan como entes indivisibles; esos planos nos dan las pautas de su esqueleto compositivo realizado con horizontales y verticales, sin que estas le quiten dinamismo al paisaje.
Influenciado por el estudio científico del color, y la ley de contraste cromático esta obra, se compone de pequeñas pinceladas abiertas y yuxtapuestas, donde la mezcla de colores sucede de manera óptica; generando un atmósfera de algo fresco, de un paisaje que esta vivo y en movimiento, capta un instante del día, y cómo incide la luz del sol en todas las figuras que la componen.
Aquí lo que busca representar Monet es el tiempo presente. Aquel instante donde observó el pueblo de Antibes desde esos jardines. Esta obra podría compararse con una fotografía instantánea realizada en el exterior, dónde lo importante es lo temporal, aquello que esta por suceder, lo espontaneo del paisaje.
La protagonista de esta pintura, y de todas las impresionistas, será la luz como fenómeno no solo físico sino estético.
Considerando que el genero fotográfico posee entre sus motivos principales el retrato, en cierto punto la pintura resignifica este género, buscando ya no ser un fiel reflejo de la realidad sino captar el gesto, el perfil psicológico, el estado de animo, el carácter del retratado. Como es el caso de este jardinero retratado por Cezanne en sus últimos años, la figura y el fondo se funden en un mismo entorno, se integran y se desdibujan en los diferentes planos de color que componen la imagen.
Cezanne elige encuadrar la gran figura del hombre sentado con una vertical y una horizontal principales, criterios estéticos que tomará luego la fotografía y el cine.
Por otro lado el estudio científico del color, se pone al servicio del arte jugando con los complementarios, creando en esta gama de azules y ocres una atmósfera muy particular para este personaje y sus atributos fundido con la vegetación que lo rodea, haciendo de la figura y el fondo un entorno integrado.
Melissa McCracken (2019)
Give Me Some Space to Dream
Los impresionistas son los precursores del pixel.
Descomponiendo las imágenes en pequeños puntos de luz.
María Florencia Menapace
Lenguaje Visual V-Cát.Alonso
Primer Cuatrimestre 2020
#1
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